I et dueblåt, træbeklædt hus på en stille villavej i Lyngby gemmer sig et beskedent mesterstykke af en designperle. Selvom husets ydre ikke gør det store væsen af sig, er det et sandt eventyr at træde indenfor. Det Blå Hus var nemlig bolig, tegnestue og værksted for en af Danmarks mest berømte kunstnere, Bjørn Wiinblad. Bjørn Wiinblads æstetik kan beskrives som alt andet end nordisk og minimalistisk. Han var maksimalist til fingerspidserne - i en tid, hvor minimalismen var den herskende kunstretning i Danmark. Wiinblad var dekoratørens mester og hans kærlighed for farver, finurligheder og det orientalske er ikke kun kendetegnende for hans kunst, men kan spores i alle afkroge af det 700 kvm2 store hus, hvor både hans egne værker og en imponerende, international kunstsamling udsmykker hver en centimeter af huset. Rundt i boligen kan øjnene næsten ikke finde hvile, og alle genstande syder af en fortælling ud over det sædvanlige.
Ophæng af Bjørn Wiinblads mange skitser i hans værksted, der vidner om en yderst produktiv kunstner
Et levende museum
Det spektakulære kunstnerhjem har stået uberørt siden Wiinblads død i 2006, hvor det efter kunstnerens eget ønske nu er åbent for offentligheden. Bjørn Wiinblads personlige assistent gennem 30 år og faste resident i boligens gæstehus, Rene Schultz, står for rundvisningerne, hvor han bedre end nogen anden kan videregive beretninger om livet i det fortryllende hjem. Også Wiinblads gamle ”malerpiger”, der stod for at male hans fine keramikværker, har genoptaget deres arbejde og maler fortsat med yderste akkuratesse i det historiske hus, som man kan være heldig at betragte ved et besøg. Bjørn Wiinblads ånd må i den grad siges at leve i bedste velgående.
Om Bjørn Wiinblad rent faktisk lever i huset, kan kun fantasien afgøre. På dagen for sin begravelse var mere end 200 mennesker samlet i kunstnerens hjem, og pludselig faldt alle klinkerne ned i pejsestuens udestue efter 15 år – til stor overraskelse for både gæster og personale. Det siges, at Wiinblad stod og hoppede på taget, der medførte, at alle klinkerne faldt ned – hver og én.
Den gule pejsestue med udestuen i forlængelse, hvor samtlige af loftets kakler faldt ned ved kunstnerens begavelse i 2006
Maksimalismens kunstner
Bjørn Wiinblad var en ener. Han beskrives ofte som Danmarks svar på Van Gogh – og med god grund. Han var fantast og egocentrisk men havde også en følsom side til sig, som kom til udtryk i hans motiver. Hans skabertrang og flid har gjort ham til en af de bedst sælgende kunstnere herhjemme, men den danske kunstelite anerkendte ham aldrig. De så hans arbejdsmetode og stil som kommerciel, udansk og ensporet.
Bjørn Wiinblads unikke streg fulgte ham gennem hele hans karriere. De eventyrligere piger med de små, spidse trekantsnæser og store mandelformede øjne, der flettes sammen af ornamenter og mønstre, optræder i alle hans værker. Det samme med hans finurlige fabeldyr. Wiinblads verden var fantasifuld, og han yndede gennem sin kunst at skabe glæde hos andre.
En håndmalet Bjørn Wiinblad-porcelænsvase med motiv af kunstnerens ikoniske pige
Farveglad - og en smule pyntesyg?
Som kunstner er Bjørn Wiinblad i høj grad blevet kendt for sin karakteristiske keramik, der kan findes i mange hjem verden over. Men Wiinblads kunst strakte sig langt ud over keramik-platter og plakater. Han var en sand multikunstner, og hans værker tæller blandt andet teaterscenografier, meterhøje gobeliner, vævede tæpper, børnebøger, møbler og service til de kongelige. Hans værker er sågar blevet optaget på MoMa og på Victoria and Albert Museum i London. Wiinblads signaturstreg, eksperimenterende tilgang og internationale succes gjorde det muligt for ham at leve et liv i stor velstand, selvom han i bund og grund ikke kastede penge om sig. Men Wiinblad var betaget af skønhed og købte ting alene for deres æstetiske appel, hvilket hans imponerende samling af antikviteter i høj grad er bevis på. Bevæger man sig rundt i huset mødes man af den ene samling mere imponerende end den anden. Kunstobjekter fra Tang-dynastiet og romerske soldater, kinesisk porcelæn, antikke møbler og førsteudgaver af bogklassikere - alt sammen til en ubeskrivelig høj værdi. Måske er det ikke så besynderligt, at Wiinblad insisterede på at holde husets ydre mere afdæmpet? Det blå hus har til stor held aldrig haft indbrud.
En gennemført bordopdækning med antik porcelæn og kunstnerens egne værker står klar i den imponerende blå spisestue til en af husets mange festlige middage
Farver var en del af Wiinblads design-DNA, og hans kærlighed for muntre kulører optræder i alle husets værelser. I den blå spisestue blev middage nydt, helst i selskab med gode venner, den gule pejsestue binder førsteetagen sammen som et udstillingsrum for porøs porcelæn, og den grønne opholdsstue med spionlignende rum fungerede både som bibliotek og underholdningsrum med pianospil. Sammen med gulv-til-loft-tapeter, kakler i lofterne og store gobeliner dekoreres alle husets flader. Med skandinaviske øjne kan den ekstravagante kunstner måske betragtes som en smule pyntesyg?
Til nok de færrestes overraskelse var Bjørn Wiinblads yndlingsfarve blå. Og farven blå fik derfor en særlig betydning for Wiinblad. Blå var den sidste farve, han skulle se, inden han lukkede øjnene i om aftenen. Det blev et gennemgående greb, for i alle hans soveværelser på tværs af hans syv ejendomme i Europa blev malet i samme dybe, kongeblå farve.
Der er en helt særlig magi over Wiinblads værksted. Måske på grund af visheden om, at her sad en af Danmarks største kunstnere og kreerede sine karakteristiske værker i høj aktivitet med sin stab af ansatte. Og værkstedet står i dag præcis, som da kunstneren sad ved tegnebordet på sine sidste dage. Blankt papir ligger på tegnebrættet, farverne er nøje valgt ud, blyantsskitser hænger klar til at blive farvelagt, og musikanlægget er klar til at spille klassiske toner af Mozart, som Wiinblad nød så meget at lytte til, mens han arbejdede. En smuk, solgul gobelin pynter i ryggen og havens store Magnoliatræ optager det meste af udsigten, når tankerne skulle vandre. En misundelsesværdig og inspirerende arbejdsplads, hvis du spørger os.
Den solgule gobelin lyste op bag ved Bjørn Wiinblad, når han arbejdede ved tegnebordet
Gift med kunsten
Bjørn Wiinblad var vellidt blandt mange, og han holdt da også af at have mennesker omkring sig. Om det var hans personale, der i døgndrift udrettede stort som småt, eller ved hans signifikante middagsselskaber med sin brede vennekreds af højtstående mennesker. Gæstelisten talte kongelige, verdenskendte skuespillere, politikere og kunstsamlere. På samme måde som med sin kunst ønskede Bjørn Wiinblad at skabe glæde hos andre.
Bjørn Wiinblad giftede sig aldrig, men René Schultz understreger, at Wiinblad var gift med kunsten - og det efterlod ikke plads til andre. Med Bjørn Wiinblads egocentriske livsstil tyder meget på, at det nok heller ikke havde været et nemt parforhold at være i. Han nød at kunne gøre, som han ville, og han havde stor glæde ved at have mange omkring sig - helt til det sidste. Den fabulerende kunstner blev 87 år.
Den charmerende kunstner Bjørn Wiinblad i sit eget værksted. Foto af Torben Djenner.
Mens interessen for Bjørn Wiinblads designs stilnede af i 80’erne og 90’erne, har de fået en opblomstring de senere år, hvor særligt den yngre generation har fundet stor interesse i det farverige og eventyrlige Wiinblad-univers. Rosendahl Design Group har fortolket og relanceret flere kollektioner, der gør, at vi alle kan få lidt af Wiinblads magi ind i vores hjem.
