Han havde stort set ikke rørt en symaskine, da han begyndte sin uddannelse som designer, men fandt sin plads i krydsfeltet mellem mode, skulptur og digital kunst. Jeppe Juel er en del af udstillingen ’Shift’ i Magasin, hvor han viser sin fortolkning af en bæredygtig fremtid for fashion.
Jeppe Juel har altid været optaget af alternative måder at tænke og producere mode på, og selvom han ikke havde kørt mange kilometer på symaskinen da han begyndte på Det Kongelige Akademi. Han fandt inspiration i sin tid bag skærmen som barn, hvor han var særligt interesseret i computerspil og science-fiction film, og det har været med til at forme ham som designer – både når det kommer til processen og æstetikken.
”Det var mere eller mindre mine skøre ideer og nørdede koncepter der fik mig ind på uddannelsen, og jeg fandt også ofte mine egne, alternative måder at realiserer mine ideer på. Jeg har måske en atypisk og mere nørdet profil som designer, men når jeg tester og udvikler mine ideer og koncepter bag skærmen, før de bliver til virkelighed, giver det mig mulighed for at formgive på helt nye måder jeg ikke ville kunne med de traditionelle metoder inden for modefaget alene.”
Kroppen er det mest centrale tema for Jeppe, og han udforsker den gennem moden og hans teknologiske arbejdsmetoder. Han vil gerne stille spørgsmålstegn ved, hvad der er smukt og tilladt, vi tænker krop og beklædning, og hans computermodellerede kroppe i hans værker, er et symbol på de mange måder en krop kan stikke ud og blive marginaliseret i vores samfund, at det der er anderledes ofte bliver gemt væk eller opleves som en trussel.
Selv beskriver Jeppe sit design som et krydsfelt mellem mode, skulptur og digital kunst, hvor det bæredygtige aspekt blandt andet kommer til udtryk i de teknologiske arbejdsmetoder, han anvender. Ved at udvikle sit design digitalt og bruge alternative materialer og metoder, minimeres det kæmpe spild der normalt findes igennem en hel designproces fra koncept til færdigt værk.
Som nyuddannet oplever Jeppe en industri i forandring; en klar stemning og søgen mod forandring fra de ”ny-udklækkede” designere, både når det kommer til ideologier og agendaer, men også i forhold til den indstilling de har til industrien.
”Der en form for oprør mod de normer og regler der stadig findes derude. De nyuddannede designere jeg kender og har mødt nationalt og internationalt, har noget på hjertet - de er ikke drevet af at ”blive til noget” men snarere at gøre en forskel, og skabe noget for andre eller fortælle en historie – deres design afspejler ofte meget personlige værdier og tanker – de er optaget af at udfordre det der allerede er, og skabe noget der giver værdi for andre. Jeg tror ”Shift” er et godt eksempel på en udstilling der repræsenterer den ’ånd’ der er hos den generation af nye designer, der viser hvordan moden kan mere end blot at klæde os på, hvordan den forgrener sig ud i kulturen både kunstnerisk, politisk, og fortæller historier om hvem vi er som mennesker.”
Som nyuddannet var Jeppe spændt på hvad der var uden for den boble man ifølge ham har været under i studietiden, men med det følger også en god portion tvivl og usikkerhed på egne evner og tanker. Men at være udvalgt til at være en del af udstillingen i Magasin sammen med Designers’ Nest er et enormt skulderklap.
”At Magasin giver os unge designere et talerør og mulighed for at iscenesætte og fremvise vores værker så direkte i store udstillingsvinduer til gadebilledet, er et vildt format at få lov til at opleve. Da Magasin tiltrækker et meget stort og bred publikum, håber jeg at kunne gøre mange personer nysgerrige på mit arbejde og frem for alt de temaer jeg præsenterer omkring krop og mode. Mit arbejde med kroppen spiller på en kontrast mellem det ”kendte” og det ”fremmede”, og derfor håber jeg at få besøgende såvel som forbipasserende til at stoppe op, undre sig over og stille spørgsmål til det de har set.”
Jeppe har altid opfattet tøj som en direkte forlængelse af kroppen; tøj udtrykker identitet og kommunikerer værdier, som nøgne kroppe ikke er i stand til alene. Tøjet er med til at forme kroppen, både fysisk og kulturelt, og det tøj vi iklæder os påvirker den måde vi opfatter kroppen i vores samfund; moden skaber normer og forventninger til vores kroppe, på godt og ondt, og det er netop disse forventninger Jeppe er fascineret af at undersøge og udfordre.
”Når man indser dét, at alt er til forhandling, selv noget så naturgivent som kroppen, at den er mere end blot kødelig og fysisk, at den også rummer en masse sociale og værdibasserede konstruktioner, så indser man samtidigt at reglerne kan udfordres, at man kan være med til at forme og ændre det til noget nyt – noget der rykker ved opfattelsen af det ”normale”, - for hvad er definitionen på en legitim krop og hvordan kan moden skabe en mere abstrakt opfattelse om kroppen?”
Navn: Jeppe Juel
Alder: 27
Uddannelse: Cand. Des Fashion Design, Det Kongelige Akademi. (2021) / M.A. Fashion Design, The Royal Danish Academy (2021)
Beskriv dit værk med tre ord: ”Amorphic-body-scape”