Kunst og design mødes

Kunstner Anne Nowak er 46 år og bor på Frederiksberg med sin kæreste og datter på 8 år. Fra sit atelier i København arbejder Anne side om side med seks andre kvindelige kunstnere. Grænsen mellem kunst og design bliver flydende, når Anne eksperimenterer med forskellige materialer og metoder for at skabe alt fra unika lamper og tekstiler over skulpturelle ophæng til større ruminstallationer, som senest blev udfoldet på Roskilde Festivalen i samarbejdet med Restaurant Amass. Annes værker har en tryllebindende effekt, og hendes forståelse for refleksioner og stærke farvegradueringer er blevet kendetegnende for hendes æstetik. Vi tog en snak med den erfarne kunstner om hendes kreative tilgang, og hvordan hun har formået at finde sin egen vej i kunsten.

Hvordan vil du beskrive din stil og kunstneriske tilgang - hvad gør den særlig?

"Jeg tænker ikke, at min stil er unik, tværtimod. Der findes mange før mig, som har beskæftiget sig med det samme, som for eksempel gradienter og horisontforståelse - og landskabsmalerier er en stilart, som er dyrket i hundredevis af år. Men jeg synes, at min fortolkning af det er særlig, for jeg trækker det igennem min barndom, mine minder fra Bornholm, hvor jeg er opvokset, og min personlige udvikling gennem de rejser, jeg har været på."

"Jeg bruger spraymaling en del i mit arbejde, og det får mine værker til at se anderledes ud. Farverne blander sig på en anderledes og dragende måde - nærmest som små dråber i luften. Det gør, at jeg faktisk kan bruger rigtig mange farver i et værk, selvom det ikke virker sådan."

"Desuden laver jeg mange ting ud fra min tekstiluddannelse. Mange af mine værker er taktile og har et tekstilt udtryk, selv om materialet ikke er af tekstil. Min seneste installation var på Roskilde Festivalen til restaurant-konceptet Food Is Now med bl.a. Restaurant Amass, hvor jeg indfarvede gamle brugte duge fra dampvaskerierne med indigo, der gjorde, at det fik en hav-lignende fornemmelse - dér midt på græsplænen på festivalen. Jeg elsker at skabe stemninger og illusioner, og det er noget, jeg ofte bruger i mit arbejde. Desuden arbejder jeg gerne på spejle. Jeg synes, at refleksioner er så interessante. Jeg har en gruppeudstilling på Arden Asbæk til oktober, som jeg ser meget frem til, hvor man kan se netop dette udfolde sig."

Hvor søger du inspiration til dine værker?

"Jeg kigger især på kvindelige kunstnere gennem tiden. Især på dem, som måtte kæmpe en kamp for overhovedet at blive set i en meget maskulin verden. Mange af dem nåede hverken at blive anerkendt i deres levetid eller i en særlig høj alder. Jeg takker dem for at kunne bane vejen for os andre. Det er blandt andre Georgia O'keeffe, Hilma af Klint og Louise Bourgeois. Derudover søger jeg altid inspiration i naturen, og mine værker bliver sommetider også installeret i naturen."

Hvordan finder man sin stil i det kreative arbejde?

"Mit bedste råd må være, at man skal være sig selv tro. Og tro på, at man finder sin egen, personlige æstetik i løbet af livet. Man starter et sted og udvikler sig gennem livet. Det må være det vigtigste, jeg kan give videre. Man skal ikke lytte til hjernen, men til hjertet og ens intuition. Det er der, magien ligger."